Expoziția de pictură a artistului plastic Paul Mecet, deschisă în perioada 1 -18 iulie 2019.

UN AMBIENT HIERATIC – cronică realizată de OCTAVIAN MIHALCEA

Între 1 și 18 iulie 2019, Galeria Artelor din cadrul Cercului Militar Național găzduiește expoziția personală a pictorului Paul Mecet, prilej cu care a avut loc și lansarea unui album al autorului. Ipostazierile plastice pe care ni le propune, deosebit de sugestive, favorizează expansiunea imaginației, a unui neîncetat proces estetic profund spiritualizat. O întreagă gamă coloristică, foarte atașantă, ne familiarizează cu aceste veritabile esențe. Numeroase edificii reprezentate au drept numitor comun accentuata propensiune spre verticală. Astfel, creațiile cu temă religioasă realizate de Paul Mecet se înscriu într-un ambient hieratic care îmbogățește sufletele privitorilor. Putem avea imaginea holistică a unei succesiuni peisagistice diverse, integrată plenar în universul credinței. Sentimentul autenticității se impune cu acuitate. Permanența firescului pare a fi ideea directoare a expoziției lui Paul Mecet.

Expoziţia de pictură a artistei plastice Hisako Kobayashi, deschisă în perioada 21 – 31 martie 2016. Artista s-a născut și a studiat pictura în Tokyo, apoi a urmat un Masterat în Arte la Pratt Institute, Brooklyn, în New York, unde trăiește de 30 de ani. A expus în întreaga lume, în galerii și muzee din Tokyo, Moscova, Istanbul, New Mexico, Viena, Munchen, Paris, Boston, Shanghai, Maroc, Florența, New York, Philadelphia, Washington D.C. Artista declară că: „Evident că am fost expusă în timp, culturii și tradiției japoneze, dar ieșirea din spațiul culturii tale naționale te ajută să te descoperi cine ești tu însuți, te determină să te autodefinești. Ieșirea din Japonia m-a ajutat să mă observ oarecum din afară și în același timp a generat în sinea mea valențe care corespund lumii artistice globale. Aceasta s-a realizat și datorită traiului meu într-un oraș internațional ca New York-ul. Prin aceasta mi-am pus în evidență personalitatea devenind nu doar o artistă japoneză care locuiește la New York, ci o artistă care se integrează într-o gîndire și o expresie universală”. Artista pictează cu mâna stângă, este pasionată de muzică, care o inspiră în creație, și se simte apropiată de pictorii Van Gogh și Mark Rothko.

Expoziția a fost vernisată marți, 22 martie 2016, de Ruxanda Beldiman, critic de artă.

Culoare și metaforă – cronică realizată de Octavian MIHALCEA În perioada 21-28 martie 2016, la Galeria Artelor a Cercului Militar Național a avut loc un eveniment inedit, expoziția plasticienei japoneze Hisako Kobayashi, intitulată Solo Show. Arta etalată aici se sprijină îndeosebi pe primatul „stării”, fundament adeseori neștiut ce are o deosebită pondere asupra sufletului omenesc. Deși adoptă la nivel formal reprezentările minimalismului, tablourile de față prezintă complexe aspectări ideatice, fiecare privitor având posibilitatea de a se regăsi în această atât de plurivalentă simplitate. Componenta metaforizantă prevalează. Expoziția se distinge prin intensitatea cromatizărilor. Dacă ne raportăm la inevitabilele corespondențe estetice, fundamentala Teorie a culorilor elaborată de Goethe poate fi un ghid în procesul descoperirii semnificațiilor pe care le iau nuanțele. Se poate dezvolta o autentică atmosferă poetică în jurul artei lui Hisako Kobayashi. Astfel, frumosul e alăturat, adecvat, adevărului, regim simbiotic ce își poate fi suficient sieși. Translația norilor pe cer produce accentuate stări revelatorii. Solitudinea unui dans prin ploaie inspiră diafane atitudini cromatice. De asemenea, mintea este focalizată asupra acelor adevăruri mereu inatacabile, neînsemnând că valorile inimii nu au o pondere deosebită pe parcursul diverselor alchimizări existențiale.

Expoziţia de acuarelă „Solo Show 2016” a artistului plastic Corneliu Drăgan – Târgoviște, deschisă în perioada 29 februarie – 17 martie 2016, zilnic, între orele 11.00 – 19.00. Expoziția a fost vernisată luni, 29 februarie 2016, de criticul de artă, Amelia Dincă, și de Valentin Tănase, directorul Studioului de Arte Plastice al Armatei.

http://www.presamil.ro/om/2016/10/index.html#18/z

Expoziţia de pictură și grafică „Cvartet” a artiștilor plastici Minu Movilă, Emanoil Mazilu, Cozmin Movilă și Mihai Potocoavă, deschisă în perioada 8 – 25 februarie 2016.

Fascinația diversității – cronică de Octavian Mihalcea Între 8 și 25 februarie 2016, la Galeria Artelor din cadrul Cercului Militar bucureștean, iubitorii artei pot vizita expoziția de pictură și grafică intitulată „Cvartet”.Aici putem întâlni lucrări de Minu Movilă, Mihai Potcoavă, Cozmin Movilă și Emanoil Mazilu. Discutăm din start despre un aparte farmec al diversității. Fiecare artist, împreună cu particularitățile sale, contribuie la reușita acestei ambițioase manifestări plastice. Astfel, peisajele lui Minu Movilă redau la un nivel elocvent frumusețea realului, fiind surprinse cu acuitate multiple detalii coloristice. Aspectările florale întregesc atmosfera creată, în care predomină pozitivitatea. Tușele lui Mihai Potcoavă accentuează esteticul ipostazierilor, într-o suită de reprezentări care ne suscită interesul. Cozmin Movilă propune abordări situate în siajul simbolismului, acolo unde o tematică impalpabilă determină variate stări fascinatorii. Misterioase accentuări diafane dau lucrărilor acel de neuitat aer fin de siècle. Emanoil Mazilu folosește transfigurările, conferind inedite interpretări plastice, totul conform cu o specială dinamică interioară. Expoziția „Cvartet”, reunind artiști încadrabili unor paradigme estetice diferite, reprezintă un succes, parcă pentru a sublinia primatul estetismului.

http://www.presamil.ro/om/2016/07/index.html#18/z

Expoziția de pictură,,Lupta I”, a artistului plastic Aurel Petrescu deschisă în perioada 2-19 decembrie 2019.

Expoziţia de pictură „Anotimpuri interioare” a artistului plastic Mihai CRISTE, deschisă în perioada 18 ianuarie – 4 februarie 2016.

În nr. 6 al săptămânalului Observatorul Militar puteți citi articolul Culoarea unui suflet realizat de Elena David despre expoziția artistului plastic Mihai Criste.

http://www.presamil.ro/om/2016/06/index.html#14

Expoziţia de pictură „Geneze” a artistului plastic Valentin Tănase, directorul Studioului de Arte Plastice al Armatei.

Vernisajul va avea loc miercuri, 28 octombrie, la ora 18.00, iar expoziția este deschisă în perioada 26 octombrie – 12 noiembrie 2015.

Născut la 6 septembrie 1954 la Iași, licențiat al Institutului de Arte Plastice N.Grigorescu din București în 1978 și membru al Uniunii Artiștilor Plastici din 1981. Din anul 1977, participă la majoritatea manifestărilor expoziționale de artă cu caracter municipal sau național, organizate de U.A.P din România. Între anii 1981 – 2014, a deschis 52 de expoziții personale de pictură și grafică în țară: București, Brașov, Constanța, Buzău, Sibiu și în străinătate: Paris, La Croix Valmer, Angouleme (Franța), Roma și Bologna (Italia), Bruxelles (Belgia), Viena (Austria), Praga și Kromeriz (Republica Cehă), Bratislava (Slovacia), Hurth-Koln (Germania), Veria (Grecia), Valencia (Spania), Budapesta (Ungaria), Beijing (China).

A realizat lucrări de pictură murală monumentală și mozaic la sediul Ministerului Apărării, Muzeul Militar Național, Palatul C.E.C., Biserica Eroilor Revoluției din Decembrie 1989, Biserica Sf. Împărați Constantin și Elena-Parcul Călărașilor-București, Palatul Primăriei Oradea și la Cercul Militar Național. A realizat, de asemenea, lucrări de sculptură: busturi monumentale, basoreliefuri, compoziții ronde-bosse, statui ecvestre, monumente de for public. Artistul este decorat cu Ordinul național „Steaua României”, în grad de Ofițer în anul 2000, cu medalia „Regele Mihai pentru fidelitate” în 2014 și cu Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler în 2015.

Valentin TĂNASE este autorul tablourilor care ambientează Sala Alba-Iulia, Sala Mihai Eminescu și Salonul Fondatorilor din Palatul Cercului Militar Național:

http://www.cmn.ro/Sala-Alba-Iulia.html

http://www.cmn.ro/Sala-Mihai-Eminescu.html

http://www.cmn.ro/Salonul-Fondatorilor.html

Armonii misteriosofice – cronică de Octavian MIHALCEA

În perioada 26 octombrie – 12 noiembrie, la prestigioasa Galerie a Artelor din cadrul Cercului Militar Național, poate fi vizitată expoziția cunoscutului pictor Valentin Tănase, sugestiv intitulată „Geneze”. De la început trebuie să spunem că diversitatea temelor estetice abordate decurge, natural, din gestul fondator al Tatălui Ceresc, așa cum observăm într-un reprezentativ tablou. O hieratică muzică a sferelor însoțește succesiunea spațio-temporală ce are drept fundament elementul acvatic, incontestabil catalizator pentru elanurile creatoare. Pictural, sunt desfășurate multiple ipostaze internalizând perene accepțiuni metafizice. Ritmurile par a descinde dintr-o armonioasă hierogamie, fapt atestat și de intens spiritualizatele reprezentări ale cuplului bărbat-femeie. Misterul, uneori geometrizat, caracterizează ideatica lucrărilor lui Valentin Tănase. Simboluri amintind completitudinea vin să accentueze diversitatea grilei hermeneutice. Astfel este sugerată cromatic starea universului esențelor, unele dintre ele recognoscibile, câteodată, și în binecunoscuta mundaneitate. Personajele feminine captează efluviile adorației, în fond noțiunea care li se potrivește cel mai bine. Reprezentarea unui nud meditând tușează întru admirație sensibilitatea privitorului pasionat de tehnicile spirituale din Orient. În altă zonă a expoziției, un personaj sisific susține povara luminii cândva înlăcrimate a ochiului sacru. Solaritatea cailor incandescenți completează acest sincretism al elementelor dispuse misteriosofic pe o hartă astrală care invocă paradigma holistică. Impresionează foarte mult acest veritabil regal al semnelor. Simțim fascinația primordialului, a celor care vor fi întotdeauna ascendente. Acordurile marine realizează binevenita sinteză cu arhetipul feminin, model plastic absolut dezirabil. Ideea iubirii integratoare inspiră majoritatea tablourilor lui Valentin Tănase, a cărui expoziție reprezintă un fior perpetuu de nașteri și renașteri în cheie simbolică. Interviu cu artistul Valentin Tănase în nr. 44 al săptămânalului Observatorul Militar, realizat de căpitan Cornelia Mihăilă.

http://www.presamil.ro/om/2015/44/index.html#10/z

Expoziția de pictură „Timpul din adâncuri” a artistului plastic Mihai Coțovanu, deschisă în perioada 22 aprilie-9 mai 2019. Expoziția a fost vernisată luni, 22 aprilie, de către Valentin Tănase, directorul Studioului de Arte Plastice al Armatei, și de jurnalista Mimi Necula. Invitat: editorul Carmen Iordăchescu.

https://mihaicotovanu.ro/

Expoziţia de pictură și grafică „Alandala” a artiștilor plastici Eugen ILINA, Laurențiu MIDVICHI, Bogdan ENE, Costache POPESCU GHERGANI, Adina IFTODE și Lavinia STOICA STĂNESCU, deschisă în perioada 7- 24 septembrie 2015. „Alandala” aduce laolaltă șase artiști și tot atâtea feluri de pictură. Mai degrabă diferiți, aflați cu toții în marginea figurativului, se expun nepotrivirilor. Privită ca experiment de punere la lucru a fragmentarului, întâlnirea celor șase prilejuiește, în felul unei antologii, ruperi de ritm și contraste ludice. Mai aproape sau mai departe de figură, fiecare dintre cei șase artiști aduce o întrebare ivită din propria experiență a travaliului pictural. În nr. 38 al săptămânalului „Observatorul Militar”, la pagina 17, poate fi citit articolul „Pe frontul culorii”, realizat de căpitan Cornelia Mihăilă, despre expoziția de grup Alandala. http://www.presamil.ro/om/2015/38/index.html#17/z

Expoziția de pictură și grafică ″Leonardescă″ a artistului plastic Andrei Damo, deschisă în perioada 23 septembrie – 10 octombrie 2019.

Expoziția a fost vernisată luni, 23 septembrie 2019, de către Valentin Tănase, directorul Studioului de Arte Plastice al Armatei, și istoricul de artă Ana Amelia Dincă.

TAINĂ ȘI FASCINAȚIE – cronică de Octavian MIHALCEA.

În perioada 23 septembrie – 10 octombrie 2019, la Galeria Artelor a Cercului Militar Național are loc o expoziție de pictură și grafică sub semnătura inconfundabilă a lui Andrei Damo. În cadrul manifestării, inedit intitulată „Leonardescă”, găsim figuri, numeroase chipuri amprentate cumva esoteric, unele abia dezvăluindu-și semnele recognoscibile pentru partea de taină. Persistă sentimentul descinderii într-o zonă estetică a fundamentelor. Ceea ce se vede ar putea să „protejeze” o altfel de cunoaștere. Statura inspiratoare a magistrului Leonardo da Vinci obligă la reprezentări aparținând unor teritorii simbolice cu amplă potențialitate fascinatorie. Anumite personaje par a ființa pe tronsoane morganatice. Întâlnim și elementul serafic, în cadrul ipostazierilor feminine pline de candoare. Alteori, chiar și un „homunculus” poate avea o grație specială. Impresionantă, substanța măștii potențează inefabilul. Accepțiunile metafizice se desprind firesc din lucrările lui Andrei Damo, revelând mereu alte detalii ce contează și vor conta.