Expoziţia de grafică şi pictură „Dialog cu…. motivul” a artistului plastic George Paul MIHAIL, deschisă în perioada 12 – 29 mai 2014.

Expoziția este vernisată luni, 12 mai, ora 17.30, de criticul de artă Virgil MOCANU.

Expoziția retrospectivă de pictură a artistului plastic Horea CUCERZAN, deschisă în perioada 21 aprilie – 8 mai 2014.

Artistul este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și are în palmares o bogată activitate expozițională în țară și în străinătate.

Expoziția este vernisată marți, 22 aprilie 2014, ora 18.00, de criticul de artă Mihaela VARGA.

„Experiențele regăsirii” – cronică de artă realizată de Octavian MIHALCEA

În perioada 21 aprilie – 8 mai a.c., Galeria Artelor din cadrul Cercului Militar Naţional găzduieşte expoziţia retrospectivă de pictură a foarte cunoscutului artist plastic Horea CUCERZAN, membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, creator cu o impresionantă activitate expoziţională atât în ţară, cât şi în străinătate.

Arta lui Horea CUCERZAN porneşte de la inefabilul valorilor sufleteşti, îndreptându-se apoi, în cheie holistică, către speciale abordări apropiate tipologiilor abstractizante. Din operă se desprinde vocaţia sintezei, experienţele mundaneităţii şi evaziunile pure reprezentând faţete ale unei apoteotice sublimări. Pare că filonul plastic rezonează cu anumite elemente esoterice, ce pot fi întrezărite doar prin accentuate introspectări. Sunt esenţe situate în afara datelor tributare epidermicului, profund revelatorii. Legile visului consonează cu fiinţa acestei cromatici fluide, într-o edificare spirituală care vizează elocvenţa verticalei. Metamorfozele se succed, pentru a naşte multiplicitatea „fragmentelor din regiunea de odinioară”, aşa cum ar fi spus regretatul Virgil Mazilescu. Horea CUCERZAN încearcă recuperarea unor modele din „illo tempore”, uzitând abordări neo-expresioniste bazate pe elocvenţa tuşelor coloristice calde, întru redimensionarea ambientului natural. Uneori, alchimizările ating şi laturi morganatice, ce presupun părasirea vieţuirii cotidiene pentru onirismul viziunilor metaforizante. Din neliniştea simţirii decurg numeroase stări aflate sub pecetea tainei, ambiguizări propice elanului creator. Abordările arhetipale apropie mult aşteptatele decriptări. Plastica lui Horea CUCERZAN creează o atmosferă inubliabilă prin sincretismul materie-spirit, angajare constantă pe calea (re)descoperirii virtuţilor artei picturale.

Expoziția de artă decorativă a artistei Angela BUCIU, deschisă în perioada 31 martie – 17 aprilie 2014.

Absolventă a Facultăţii de Litere, Universitatea Bucureşti, anul 1972, artista a profesat în cadrul Ministerului Apărării Naţionale, timp de 26 de ani (Biblioteca Militară Națională și Direcţia Informare şi Relaţii Publice). Este autoarea a mai multe volume de poezie, din care amintim: „Imposibila fugă” şi „Starea de aşteptare”, apărute la Editura Militară, în anii 2006 şi 2007. Pasiunea pentru artă decorativă a fost concretizată de-a lungul timpului în numeroase expoziţii. Cea actuală cuprinde lucrări de tapiserie, realizate în tenhică mixtă.

Expoziția este vernisată marţi, 1 aprilie 2014, ora 17.00, de Valentin TĂNASE, directorul Studioului de Arte Plastice al Armatei.

Expoziția de pictură a artistului plastic Sorin Adam, deschisă în perioada 5 – 22 noiembrie 2018.

Vernisajul are loc luni, 13 ianuarie 2014, ora 18.00. Prezintă: Constantin PRUT, critic de artă. Expoziţia este deschisă în perioada 13 – 30 ianuarie. Artistul a urmat Academia de Arte Frumoase din Iaşi între anii 1941- 1946, debutează în anii studenţiei şi devine membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, în 1950. După stabilirea în Bucureşti în anul 1948, se regăseşte frecvent pe cele mai importante simeze din ţară şi din străinătate, iar lucrările artistului există în numeroase muzee, colecţii de stat şi particulare din ţară şi din străinătate. Îndelungata sa carieră va fi recunoscută prin diplome şi distincţii: Ordinul „Meritul cultural”, primit în 1968, Premiul naţional „Ştefan Luchian” în 1994. Este considerat drept unul dintre cei mai reprezentativi acuarelişti din arta românească contemporană. Colecţia de artă contemporană românească a Cercului Militar Naţional cuprinde lucrarea „Toamna la Jijia”, semnată de marele artist.

„Rod şi lumină” – cronică realizată de Octavian MIHALCEA

Cercul Militar Naţional găzduieşte în perioada 13 – 30 ianuarie 2014, la sala „Galeria Artelor”, expoziţia retrospectivă din opera unuia dintre cei mai mari acuarelişti – pictorul Ion Murariu.

Acuarele şi uleiurile pe pânză – marca Murariu – sunt rodul exteriorizării unei profunde sensibilităţi, totul pe fond de puritate eclatantă. În acelaşi timp, fiind trăitori ai „vieţii care se vieţuieşte” (cum spunea inegalabilul Mateiu I. Caragiale), ne supunem inevitabil fluctuantelor legi ale acesteia. Astfel, pare că un aer de paradis pierdut învăluie discret prezenţele estetice despre care vorbim. Observăm veritabile introspectări ale naturii, în căutarea inalterabilei esenţe. Pecetea luminoasă impresionează instantaneu. Căile picturale invocă ample etalări evanescente. Este o viaţă roditoare în interiorul templului naturii, adecvată tuturor metamorfozelor ce pot interveni într-un organism viu. Florile lui Ion Murariu se adecvează fluidizant asfinţitului, revitalizarea ulterioară integrându-se procesului completudinar atât de caracteristic autenticităţii. Coloristica reliefează diversele resurse ale spaţiilor privilegiate ce animă imaginarul pictorului. Personalitatea artistică aderă la filonul eclectic, alchimizările acestuia conducând spre o specială rafinatezza axată asupra paradigmei realului. Absolut incontestabilă e perenitatea acestui mod plastic de a vedea lumea. În afara multiplelor impresii benigne, arta picturală a lui Ion Murariu atinge şi zone apropiate expresionismului, acolo unde figuri abnorme, terifiante deambulează pe căile obscure ale stranietăţii. Prin abstractizare iau naştere noi accepţiuni estetice, pasionante călătorii printre misterele sufletului, unori atât de mutabil. Poeticitatea artei lui Ion Murariu se revendică dintr-o aparte relaţie cu lumina soarelui, arhetip tutelar. Tradiţiei romantice îi aparţin şi abordările eroico-mitice bazate pe evidenta privilegiere a idealizărilor.

Toată admiraţia pentru Fundaţia „Pictor Ion Murariu”, ce aduce constant în actualitate creaţiile valorosului artist, distins maestru al tuşelor aquatice.

Expoziția este deschisă în perioada 2 – 19 decembrie 2013. Expoziția este vernisată luni, 2 decembrie, ora 17.00, de criticul de artă Tudor OCTAVIAN. Expoziţia de pictură a artistei plastice Georgeta GRABOVSCHI. Artista este membră a Uniunii Artiştilor Plastici din România, a absolvit facultatea de Istorie- Filosofie a Universităţii Bucureşti, Şcoala superioară de arte plastice „Françoise Conte” din Paris. A obţinut Marele premiu al Salonului Internaţional al Culturii şi Artelor, Cannes 2012. Artista a debutat cu prima expoziţie personală în anul 1990 la Cercul Militar Naţional. Tudor OCTAVIAN, autorul albumului de artă „Georgeta Grabovschi”, scrie despre pictura artistei: „Tablourile artistei oferă o mare noutate în tehnologia imaginii de tip ulei pe pânză. Pictorii lucrează, îndeobşte, cu un set de pensule şi de cuţite de tip şpalcu, adaptate lucrului cu pastă colorată. Artista utilizează un tip aparte de mistrie asemănătoare celei de zidar, care a deschis o cale nebănuită spre alte interpretări ale formelor. Orice tablou are o amprentă personală atât de energică, încât nu rămâne neremarcat. Mai mult, intrigă memoria multă vreme. Un alt element derivat din tehnologia tabloului, din posibilitatea de a combina cu alte consecinţe optice culorile, este sonoritatea formelor. O lucrare de Georgeta Grabovschi are o prestaţie simfonică sesizabilă, dar nu una de filarmonică. E multă muzică din baroc şi din alămuri, din suflători care-i asigură un tip de jubilaţie, de strigare victorioasă, astfel că imaginea induce în privitor o anume exaltare şi stare de eliberare a unor trăiri reprimate. Efectul vine de la geometriile îndulcite de sfericităţi ale compoziţilor şi, prin aceste geometrii şi rime interioare, de la substanţa lor decorativă. Instinctul decorativ şi arhitectural e slujit cum nu se poate mai bine de setul unic de cuţite şi mistrii. Artista, chiar să vrea, nu poate mărunţi imaginea. Tehnica o obligă la majestate, la construcţie”.

„PLECĂRI SPRE ECHILIBRU” – Cronică realizată de Octavian Mihalcea

În perioada 2-19 decembrie 2013, prestigioasa Galerie a Artelor din cadrul Cercului Militar Naţional ne-a propus expoziţia de pictură a foarte cunoscutei artiste plastice Georgeta Grabovschi. Reprezentările estetice ale acesteia se adresează unui special tip de simţire, ce poate internaliza într-o firească tonalitate atât etericul cât şi concretul, simbioză proprie marilor creaţii. Cromatica potenţează misterul, foarte intens prezent. Parcă e retrăit fiorul marilor plecări simboliste atunci când, în cheie lirică, contemplăm porturile, voiajele sau citadinele semnate de Georgeta Grabovschi. Oraşe-simbol ca Paris, Veneţia, Milano, Barcelona ş.a. sunt apodictice subiecte ale acestei importante transfigurări picturale. Atât de particularele abordări „în cuţit şi mistrie” marchează şi naturile statice, persuasive exemplificări profund spiritualizate. Un consistent tronson tematic al operelor despre care vorbim constă în numirea eclectismului artistic, anumiţi interpreţi, dansatori, teatraliştirevelând noi faţete caracteristice fascinaţiei lumii artei. Tablourile, lucrate la şevalet, au dimensiuni mari, element nou în raport cu cele precedente, de mai mici dimensiuni. Evidenţa fiorului abstractizant poate fi observabilă în interiorul foarte specialului realism profesat. Geometrizările poartă cu ele tuşe venusiene care îmblânzesc şi estetizează pregnant compoziţiile.

Pictura Georgetei Grabovschi îmbină ingenios elanul cromatic cu prestanţa inefabilă a volumelor. Constanta sublimării duce la o esenţializare din zona decorativului inovator. Merită salutat şi admirat acest demers pictural, perpetuu itinerariu prin diversitatea sufletului.